听了以后不能忍了．．真的
前几天关于小虫说LEE HOM抄袭的事闹的沸沸扬扬.我不知道他是不是算的上抄袭,只是改变自己里面有几首歌直接让我想到其他歌上去了.
<我们的歌>:主歌部分直接和陶吉吉的<MELODY>没差
<你是我内心的一首歌>:前奏和MATCHBOX 20的<UNWELL>一模一样
<爱在哪里>:想起<甜蜜蜜>
<落叶归根>:想起<我只在乎你>
听到现在我真觉得这像是一盘用旋律向前辈致敬的专集!
<华人万岁>太难听，这里不提供试听！
陶吉吉出了失败的<太美丽>,可<改变自己>似乎更次…终于听完最后一首,还算规矩的收尾
不得不说:整盘没有亮点,一个都没有,歌大部分都不难听(除了那可怕的<华人万岁>),可是不难听难道就是你王力宏应该给大家的感觉吗?
失望………
Lose yourself
在说唱界漫天匪帮、金钱、女人的黑色，或者说是黑人环境里，Eminem作为一个白人，在这场游戏里站在了顶峰。
有人说Eminem过时了，也有人说他的音乐不配作HipHip，那只能说明他们不了解Eminem。他作为一个白人，在自己的音乐里倾注了自己对于HipHop，对于生活的理解。从歌词到Flow再到制作，都与那些黑人小子们的东西有所不同。Eminem对于音乐，对于环境都有着自己的思考，所以他的音乐里面不只有着性、毒品和枪支。
《Lose yourself》算是他最棒的作品之一了。在这首歌里面写的是Rabbit的成长，其实也是他自己。他用他的歌词来鼓励人们不要泄气，抓住机会,尤其对于那些正在或想走上Rap这条路途的小青年们更是一种鼓励，这种鼓励比吆喝“我要飞得更高”实在得多。
记得刚开始听这首歌的时候是初四，那时候我刚刚接触说唱，听力也不怎么样，听这首歌也没什么太大的感觉。上了高一以后，找到了这首歌的歌词，再听这首歌的时候，感觉大不一样。记得一节自习课时我在后排听这首歌大汗淋漓，差点手舞足蹈起来。恰逢此时漂亮的语文老师下来溜达，看了我一眼说：“你上课挺自由的啊。”
从那以后我对于说唱有了更进一步的了解，也是从那以后，不止是周围人不理解我，好多听说唱的朋友也不理解我了，在他们眼里，说唱是街头的枪声，说唱是T.I.，说唱是对着警察竖起的中指，大多数人都是这么认为的，他们更多时候声称自己是“玩”说唱的。而在黄种人Ferpess的眼里，说唱是一种途径，它可以表达自己对生活的态度，表达自己对人生的思考，可以表达别人不敢表达的内容。我们不是黑人，我们不是Gangsta，我们没有枪，我们没有整天斗殴的街区，换言之，我们没有那个环境。
但是我们有大脑
如果有一张唱片可以让你在听到它的第一秒钟里就喜欢到无以复加，那么除了用“对味”这两个字以外，还能拿什么词来形容它？这样说来，Linkin Park的METEORA无疑是过去的一年里我听到的最精彩的唱片。
对于“精彩”，自然每个人都有自己衡量的尺度，即使是在评判同一件事物的时候。所以，我不能“告诉”你哪里才是METEORA最最出色的部分。我只能说，以下是我从其中找到的一些精彩。
０１、FOREWORD
刚刚说了，在第一秒钟就喜欢到无以复加。没错，METEORA的第一秒种就是来自这首没有歌词的仅有十三秒的序曲。整张专辑的每一首曲子之间都没有停顿，所以这首序曲很容易被当成是第二首歌的前奏。不过，不要因为它的短小而忽视它。仔细的听，你从这十几秒中听到了什么？——雷声、流水、铁器的重击和玻璃破碎的声音……只一瞬间，它就给出了一个如此浓重和通透的氛围。闭上眼睛，我就可以看到相互贴近的天空和大地，硕大的雨点碰撞着尘土，无数细流汩汩地纵横在地面上。沉沉的乌云从它的缝隙中不时泄露雷电的光亮，映照出铁锤下迸溅的雨星和四射的火光。在极远处，天地的尽头似乎透射出一线微明。
从这十三秒中，我们如此容易地获得了一个基调，一种全身心的状态。正是它把你的心和你眼前的世界隔开，是它带你到达了另外一个地方。
０２、DON`T STAY
听到歌曲开始的打碟部分时，我几乎要跳起来。然而当Chester突然爆出那句“stay away from me”的时候，我就知道了在听完这张碟之前，随时都会碰到这样的惊喜。在遭遇METEORA的一个下午里，我就陷入了对LP彻底的热爱。但如果这首DON`T STAY，或者说它不够让我折服的话，也许我就会关掉CD机或者换一张来听。而不会在紧张到死的考试周里坐半个小时的汽车跑到最熟的唱片店二话不说掏一张正版的回来，然后圣经一样整天放在身边。
DON`T STAY呈现出了一种并未达到极限但绝对酣畅的愤怒。“Sometimes I feel like I trusted you too well. Sometimes I need you to go.”歌词中的“you”指的是什么？是一直欺骗和忽视你的他人，还是从未真正面对过内心的自己？不管是什么，都统统走开吧！一分钟也别停留！我以我最强烈的憎恶、厌倦与决绝扯掉附着我太久的泥泞，奋力摔在远处，只留下我自己干干净净的灵魂。I don’t need you anymore. I don’t want to be ignored. I don’t need you one more day of you wasting me away. Don’t stay!
０３、SOMEWHERE I BELONG
Mike的说唱面貌与HYBRID THEORY里富于煽动性的风格相比，开始沉稳扎实起来。在METEORA中，与Chester充满原始情感冲动的声音反衬和互补，Mike不动声色的演唱就仿佛是烈焰升腾后凝固下来的理智，完全一副“活明白了”的架势。而这一点也并非你能从SOMEWHERE I BELONG中找到的唯一不同。尽管这依然是一首调子沉重的歌曲，但黑暗深处依稀浮现着一丝光明。这光明不在于你得到了什么，而在于你的内心还在渴求。——I want to heal, I want to feel, like I’m close to something real. I want to find something I’ve wanted all along, somewhere I belong.
寻找自我，无疑是一个剥皮抽筋的过程，这里四处是刀劈斧砍、鲜血淋漓。是的，我们都还空虚迷惑，都曾执著于自己的错误和伤痕。但这些痛苦永远也不能成为放弃的理由，因为我们都还在期待着，能够找到自己的归属。
０４、LYING FROM YOU
说实话，我觉得这首歌的前奏部分相当的恰如其分，尤其是最开始电声与鼓点相间的部分。玄异的音调在进行中以极小的幅度跳跃和断续，让人感受到一种无法掩藏但又被轻描淡写了的复杂。于是当你听到一系列的pretend 和can’t pretend在矛盾重重中纠缠不清时，便丝毫也不会感到唐突。是的，我一边温顺地建造着自己的表象，一边却在为一秒秒丧失的自我而感到负罪。这其中的挣扎和沮丧要大于控诉。??不，我并不是痛恨你。但是，成为你所希望的样子，是我无法完成的任务。压迫着我的，是如此盲目而沉重的寄托。我做不来，我要走了。
这首歌中Chester的叫喊充满的是绝望而非愤怒，就像我们在为痛失了方向而揪心的时候，却发现自己已经为了成为“who I ought to be”而耗尽了力气。
０５、HIT THE FLOOR
这个社会上究竟是谁占有着优势？我们如履薄冰地维护着某些人的权威，而使他们占据上风的不过是一些一钱不值的谎言。这些建造于欺骗之上的压制使人们的心中积累了太多的愤然不平。“I am counting down the time. I just wait until the upper hand is mine.”别忘了，what goes up will surely fall。再多的谎言和假象也扭转不了这一条真理。爬的越高，就摔得越惨！在Chester发泄着鄙夷和抗议的怒吼和Mike冷静的计时中，hit the floor就像一个咒语：只要是虚假的东西，总有一天会坍塌下来。
在这首歌中，Chester的怒吼可以说是相当的来劲儿了。在METEORA这张唱片中，他的表现更加忘我和有气势，有几处甚至可以用“咆哮”来形容。这样，你就更有可能一边面不改色的坐在椅子里，一边在心里伴着Chester的呐喊把一切不顺眼的东西砸得稀烂了。
０６、EASIER TO RUN
非常喜欢这一首的节奏，尤其是鼓的部分，平稳、纯净而又富于张力。据说Rob为这首歌创造出了一种十分复杂的演奏模式，但带来的却是格外悦耳的听感。
这首词是Chester写的。我急忙去查，还真的被她说中。整首歌中渗透和流淌着的尽是一种不堪回首的伤痛。“If I could change I would. Take back the pain I would. Retrace every wrong move that I made I would. If I could stand up and take the blame I would. If I could take all the shame to the grave I would.” 只需稍稍静思这几句看似波澜不惊的话，你就会发现它竟能痛到蛰心。那个于瓢泼大雨中匍匐在地的灵魂，正战栗着爬起身来，瑟缩着忍受顽疾一样的苦痛。如果可以修改那些过去，我情愿。但它终究还是无法挥去、无人分担。于是，我们听到了这一声长啸：It’s easier to run! 毕竟在过去面前，谁都无力执著。
０７、FAINT
单从节奏上讲，这首歌就已经相当的精彩。在Mike开口说话之前，你也许就已经在摇摆自己的身体了。Brad和Mike一起将这首歌的节奏由开始时的每分钟７０拍改成了每分钟１３５拍，这应该是个不错的决定，因为我们都听到了这个比原来快一倍的节奏有多来劲儿。
最感同身受的不是爆发力极强的高潮，而是这样的几句：“I am a little bit loneliness, a little bit of disregard.”“I am a little bit insecure, a little bit unconfident.”也许没有那么强烈，只有一点点。但对于年轻的稀薄的自尊来说，这一点点的孤独、漠视、不安和自卑足以将其戳出一个惨烈的大洞。有时候，我们就是这样的脆弱。我们不容许被孤立、被忽略、被威胁。但这不是我们的错，这只是一种成长的阵痛。
０８、FIGURE.09
Mike的说唱功夫为这首歌的气氛造足了势。尤其是那段重复了四遍的“It never goes away”，每说一遍就达到一个新的状态，自然而然地把人从神神秘秘的氛围引向了紧张和惊惶。随后Mike 与Chester的说唱和嘶喊交相辉映，让你几乎忍不住要喊好了：对极了！就是那种紧迫到密不透气、切近到无处藏身的恐惧！??这倒是让我想起小时候常常做到的一个梦：一个不知是如何模样的怪兽追踪着我，无论躲到哪里，它马上就会知道。我在整个梦里都不停的奔跑和藏匿自己，但那怪兽永远都会在同一秒钟出现在身后。这正是最令人疯狂的恐惧。它的可怕并不在于它有多强大，而在于你永远无法将其摆脱。
０９、BREAKING THE HABIT
这是整张专辑中我最先记住歌词的一首。也许就是因为这首歌没有说唱，韵律感也更强的缘故。但即使是只有演唱，BREAKING THE HABIT也绝不逊色于其他任何一首作品。Chester对于情绪的拿捏是如此的准确，使得歌曲在没有很大旋律与节奏的变化的同时，却有了一种情感上的积累和渐进。我曾把这首歌推荐给一个从来不听摇滚的朋友。摘下耳机的时候，她一脸虔诚的告诉我，Chester的声音就是她从小到大一直梦想着的那个好男人的声音。我不禁在心里叫了一声：呦吼～
当然，精彩的地方不光会体现在演唱上。歌曲开始时，有几处模拟射击的声音会在紧凑的节奏中出现。在两段的间奏中，你会听到一根火柴被擦燃，然后引燃一片火海的声音。在整首曲子的最后，你则会听到仿佛马蹄、但更为笨重沉闷的声响从你头顶滚过。也许这些音效都有它们自己的寓意，就像电影里的理性蒙太奇一样，它们和歌词、音乐相结合，来建造起某种意义。但最首先的，它渲染出了一种更为饱满的气氛，同时带来了更丰富和意外的东西。不管怎么说，作为一首经历了六年才最终完成的大作，BREAKING THE HABIT总会多准备点宝贝给你的。
１０、FROM THE INSIDE
听到这里的时候突然想到，Mike的沉着从容正如同屹立在山顶的圣殿，而Chester的缥缈绚烂则好似绽放在空中的流星。于是，奇迹就这样呈现在你眼前了。
在Mike“Everyone feels so far from me”的说唱和Chester飘忽的声音中，我仿佛盘旋着升向高空，看着嶙峋的高山和浮动的海洋慢慢远去。而当“take everything from the inside”的呼唤响起的时候，又疾速地俯冲向苍白的大地中那一点红光，那正待喷发的火山口。随后，在一声怒吼中，我便连同炽烈的岩浆喷涌而出，明亮的熔岩直射天空，噬咬大海，不顾一切，势不可挡。
这就是这首歌带给我的幻象。也许我不能真的知道它唱了什么，但我却感到自己已随之喷发得一干二净，from the inside。
１１、NOBODY`S LISTENING
“ Ignore”在LP的歌曲中可以算是一个高频词汇了，但它在哪一首歌中都没有这一次来得尴尬。“Try to give you warning, but everyone ignores me.”还有比这更无助的事情吗？你蓄足了满腔的怒火准备警告侵犯者的时候，却发现全世界只有你在耿耿于怀，而别人才懒得理你！这首歌词并没有给我一个连续的意象，而是将更多的词像碎片一样扔了出来：Style, question, track, rhythm, pain, stress, anger, blood, sweat, tears ……所有的一切都纷繁却遥远。这就正如我们常常在人潮汹涌中感到的极端的孤独。??当我站在城市上空嘶喊，nobody is listening。
在本曲中加入的日本笛子，使人不得不钦佩Linkin Park的想象力。似乎也正是因为这件异域乐器的加入，说唱部分的节奏和重音也发生了明显的变化。尤其是“heart full of pain”一段，初听时一愣，还以为不是英语。而更为难得的是，这首充满了奇异音调的歌曲能够整张专辑相融，新颖而丝毫不显得脱离主题。
１２、SESSION
如果想从中找到最好的感觉的话，这一首一定要用耳机听！我始终觉得这是全碟中最华丽的一首曲子。如果你在听完前面十一首之后还觉得不过瘾的话，这首SESSION将会带来一个兴奋的高潮。除了不可思议，还是不可思议。全曲中从１分３６秒到２分２３秒是我最喜欢的部分。十分复杂的配器、绝对充满爆破力的演奏，层次却又异常清晰。
另外一个有趣的发现是，如果你要使用Windows的媒体播放器来播放这张CD的话，在视觉效果上选取“魔幻”是最不错的。它可以比其他模式更好的体现出音乐的各个细节，不断变换的色彩和线条与乐曲也是配合无间，当作是抽象风格的MV看也不逊色呢！
１３、NUMB
“I’m tired of being what you want me to be”一开头，NUMB就渗透出一种无可奈何的委屈。是真的，被如此不留余地的寄予了某种特定的希望，从本质上讲就是一种剥夺。这种剥夺的残酷几乎不在于它为你规定了种种既定的轨迹，而是使你误以为它就是你该走的路，而忘记了自己真正想做的和能做的。也许，这是我们整整一代人的悲哀。
作为一张专辑的最后一首歌，NUMB并没有极尽绚丽之势，而是给人行云流水之感。对于METEORA的收尾来说，NUMB不是功德圆满，而是余音不绝。尤其是在极度华美的SESSION之后，它就更好像是一首味道十足但又留有余地的谢幕曲。它让你稍微地定一下神，然后告诉你：耐心些等待吧，好戏还在后头呢！??的确，在享受了METEORA带来的饕餮盛宴之后，无论Linkin Park的下一张唱片还要酝酿多长时间，有谁不是心甘情愿地去等待呢？
终于回家了，回家的感觉真好，其实所有人都这样说，呵呵。
我的感觉不是说回家了，就有父母的温暖了，有多好啊
回来了，就感觉，能陪陪父母真好
这次回来也没怎么玩，基本都在家吃饭，虽然才回家两天
嗯嗯。。集宁的天气和呼和浩特可不一样，虽然只有两个小时的车程，但是天气还真的不一样
回来以后可以感觉到那久违的凉风，在家我还得盖厚被子，感觉就是好，在呼和浩特什么都不盖都受不了
买了韩寒的光荣日，花了21。。看了前面几张图，却找不到当年那种在不经意见流露出来的幽默，我感到的却是一种做作。让我真的很失望，也许我没看内容，我是没有发言权的，但是我真的，好像看不下去诶~~~
在家看奋斗，不过的一个片儿，我也坚持不下去看，有时间有心情在特定的环境下看一会还成，我天生不爱看连续剧，越狱是个例外，真的……
奋斗讲的是建筑学的事儿，说话还比较搞笑，特有的京腔，我是学建筑学的，所以班里的好多同学都看了，我有时候属于后知后觉型，或者更确切的说，我属于个性型，别人都看的，我就不愿意看，别人都做的我就不愿意做，设计也一样，我喜欢独特，但不是为谁看，是为自己心灵的享受
我的生活我从来不和别人讲，特定环境下特定的人除外，我喜欢告诉老婆，让她陪我忧伤陪我开心。之前就是我一个人难过或者开心
假期基本有一个大的想法，在内蒙古60年大庆的时候，我也应该做一些一个内蒙人该做的事情，尽自己所能吧，画一些内蒙的钢笔画，爸爸说要帮我发表，我倒觉得那是其次的，因为毕竟锻炼了东西是自己的，用我的画笔去纪录内蒙古的繁荣
然后是看书，看那本超级厚的城市规划原理，努力努力
奴隶努力
还有老婆送我的营造法式，枯燥到有用，努力提升自己，还有早日到北京
免得到时候，书到用时方恨少
PS:光荣日………………日！光荣么？
Through The Eyes Of Regret(2001) - Doom
官方主页：http://www.elegeion.com/members.html
顺便发现一个查找乐队专辑的还不错的网站：http://www.zenial.nl/index.html
关于该专辑中文介绍（VeryCD）：http://lib.verycd.com/2006/08/07/0000114328.html
（其中前面部分是翻译自官方主页上面的介绍）
一个来自澳大利亚的DOOM乐队：
Members（乐队成员）
Current Recording Members（录音）:
Anthony - Guitar, bass, vocals C4
Dieudonnee - Vocals, piano hc
James - Drums, guitar
Iain - Bass
Live members（现场）:
Anthony - Guitar, vocals
Dieudonnee - Vocals, piano
Chris - Drums
Rick - Guitar
Tamil - Violin P(0
Iain - Bass
n
乐队于1995年成立，1996年发行第一张专辑之后乐队定名为Elegeion，之后一共发行了2张DEMO，4张专辑…
推荐2首歌来自他们2001年发行的Through The Eyes Of Regret
考试终于都结束了~~~~~放假咯
*法国大革命后，原来由路易十四奠基的法兰西皇家艺术学院曾被解散。1795年重新恢复。1816年艺术学院扩充调整，改名为巴黎美术学院，是传播折衷主义的中心。
*在19世纪的建筑领域里，工程对新材料，新技术和新形势的发展起重要作用。代表作品:埃菲尔铁塔，水晶宫。
*19世纪50年代，英国出现的工艺美术运动的主旨是：赞扬手工艺制品的艺术效果反对粗制滥造的机械制品。
*18世纪80年代开始于比利时的新艺术运动的主旨是：变革建筑形式，代表人是费尔德.奥太。
*奥地利维也纳学派的领导人瓦格纳，代表作：维也纳邮政储蓄银行。
*一战以后的建筑流派：表现主义派，未来主义派，风格派，构成主义派。
*2004年普利金奖获得者：扎.哈迪德。
*中国实验性建筑师：张永和、王澍
*高级派建筑师诺曼.诺斯特的代表作：香港汇丰银行新楼。
*阿尔瓦.阿尔托的建筑特色：建筑地域化，人性化。代表作有帕米欧结核病疗养院，马里亚别墅。
*纽约五人组被称为白色派，是因为他们在现代主义建筑宣布死亡之后仍坚持之设计原则并取得成就。代表建筑师：R.迈耶。
*<雅典宪章〉中规定城市应有居住、游憩、交通、工作等四大功能。
*华沙模式：波兰对被战争破坏的几成废墟的首都华沙制定了华沙重建计划，规划的主要内容是对这个传统为华古城的建设工作基本上按战前原样重建，被称为华沙模式。
浪漫主义建筑（ROMANTICISM ARCHITECTURE）18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。
古典复兴建筑：18世纪60年代到19世纪末在欧美流行的复古思潮的一种表现形式。它可分为罗马复兴和希腊复兴两种倾向。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门、纪功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。但他们没有简单地抄袭古典建筑式样，古典复兴建筑体形单纯、独立、完整，细部处理朴实，形式合乎逻辑，纯装饰构件较少。采用古典古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。
折衷主义建筑ECLECTIC ACHITECTURE19世纪上半叶在欧美兴起的一种建筑创作思潮。折衷主义为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑创作中的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，故有“集仿主义”之称。折衷主义建筑师不讲固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。刻意求新，立足于创造丰富多彩的建筑。他们将罗马、希腊、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的各式各样融会于自己的建筑作品里，以求摆脱一脉相承的谱系，创造本时代的建筑风格。
工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）：亦称手工艺运动。19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。在建筑上主张建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。代表人物是拉斯金和莫里斯。代表作品是魏伯设计的“红屋”。
新艺术运动（Art Nouveau）：19世纪80年代始创自比利时，它的特点在于运用自由曲线模仿自然形态。代表人物有凡&8226;德&8226;费尔德（Henry van de Velde）、霍尔塔（Victor Horta）等。在建筑风格上反对历史式样，采用流动的曲线和以熟铁装饰的表现方式，试图创造适合工业时代精神的简化形式。但由于仅限于在建筑形式上尤其是室内装饰的创新，而未能解决建筑形式、功能、技术之间的结合，因而很快就逐渐衰落。
维也纳学派（Vienna School）：19世纪90年代末受新艺术运动的影响在奥地利的维也纳形成的以瓦格纳为代表人物的建筑家集团。他们主张建筑形式应是对材料、结构与功能的合乎逻辑的表述，反对历史样式在建筑上的重演。代表作品是瓦格纳设计的维也纳邮政储蓄银行。
分离派（Secession）：1897年维也纳学派中的部分成员成立的建筑派系。主张造型简洁和集中装饰，装饰的主题采用直线和大片光墙面以及简单的立方体。代表人物是奥别列去、霍夫曼（J.Hoffmann），代表作品是奥别列去设计的分离派展览馆。
“天堂地狱，皆在人间”，窦唯说。我觉得窦唯那时说话的声音和语气，简直像个裁判众生的上帝。
“矛盾。虚伪。贪婪。欺骗。”
“幻想。疑惑。简单。善变。”
嘿，他开始旁若无人地裁判起了这个社会。
窦唯的《黑梦》，完全是我中意的一张专辑。后来的许巍、朴树以及那些那些，跟窦唯比起来还是显得稚嫩了。那是在94年，内地就已经有这么技术成熟的音乐。
当我听到《黑梦》的第一首歌第一个音符时，我就完全被震慑了。音乐传达着两种迥然不同的态度，一种是恐惧和虚幻，另一种是华丽与惊艳，窦唯用天才般的才华把他们融合到了一起——不过这都是基于一种生活价值，那便是充满了谎言与不真实的生活，只有这种生活，才能催生那种无所不在的恐惧感和无所不在的华丽表象。
在这种不真实的生活下，每个人都因恐惧而活：恐惧失去，恐惧被嘲笑，恐惧被打入生活的最底层。在中国，不管你信不信，最幸福的群体是民工，看他们在工作之余的打闹，个个天性活泼。这当然是外话。
回到《黑梦》。这张传记代表了窦唯音乐中的极致。初听这张专辑的感觉是简单的，可是越后，就会觉得这种简单之后埋藏着更为广阔的东西。我一直认为，所有的称得上好的音乐，都应该是要从“简单”这个概念来切入的。而窦唯以后的专辑，大都都概念得让人不忍卒听，想诉求的东西太多，而往往就会沦为无所诉求的一片苍白。后来的窦唯便越来越犯这种忌讳。
我个人比较喜欢专辑中的这么几首：《明天更漫长》、《黑色梦中》、《开心电话》、《噢乖》和《高级动物》，除了《开心电话》中含有一些温暖的成分，其余几首，传达的都是恐惧与绝望，这种感觉是卡夫卡与奥威尔文本的融合：卡夫卡文本里人在机器社会中无所不在的无力感和奥威尔文本中人在谎言、窥视社会中的无价值感和虚妄感。窦唯残酷地切入了我们这个社会的本质，一刀中的。
这也是标题《黑梦》的来源。或许你可以体验一下，每天早晨醒来，迎着灿烂的阳光，回想你昨夜所做的梦，它是否是黑的？
明天更漫长
物理学当中的共振现象在声响范畴当中通常被成为“共鸣”。一队运气不佳的军队通过一座桥梁，由于步伐整齐一致，会导致桥梁产生共振现象进而断裂。那么当那些怀抱着共同音乐理念的乐手集合在一起时，会将什么粉碎掉？或者我们可以这样理解碎瓜（Smashing Pumpkins）乐队。现如今还对碎瓜乐队做着这般无意义的理解，就好像对着履历繁复的老者说教。其实那些碎裂的南瓜们，已然在太多人的内心当中形成一个不会被任何概念所定义的记号。
每一年都有老乐队重组，每一年都有老炮儿们捧出一张全新的专辑等待着老乐迷的反应。但是显然这次碎瓜重新拼合碎片的举动，要来得安静或者说漫长得多。早在2005年Billy Corgan的个人专辑《The Future Embrace Advance》发行后不久，那句：“我想让我的乐队回来，我想要我的歌都回来，我想让我的梦想都回来。”就缠绕了碎瓜乐迷们的心整整两年。2006年，乐队的重组消息犹如纷飞于夏日的雪花，尽管令人激动，却是落地即化。2007年5月22日晚 Smashing Pumpkins于法国巴黎举行的一场小型演出，终于让乐迷们在七年后清晰地看到了乐队焕然一新的光芒。
迄今，碎瓜乐队已经存在了十七个年头，尽管他们有七年的时间离开了我们的视线，但在很多很多乐迷的心里，他们何尝不是早已经被深藏于内心。当疲惫于如今像雨后春笋一样频繁冒出的世界各地主流、非主流音乐后，还是会在等待黎明复苏的黑夜，小心翼翼拿出珍藏的《Mellon Collie And The Infinite Sadness》、《Siamese Dream》或者《Adore》，仔细回味Billy Corgan尖利冷酷的声线，再跪倒在那些由吉他贝司建筑起的音墙之下。如果会感到悲伤无止境，肯定是因为Smashing Pumpkins曾经带给你过多的不愿苏醒的梦，而你也早已在Smashing Pumpkins身上附着上太多的热爱。十七年足以让一个无知小孩长成能够握紧力量在社会上施展拳脚的成人，也足以让一个成人走向衰老。前者充满希望，后者满怀回忆。实话说我其实并不算是碎瓜的乐迷，他们成立乐队的时候我可能还在牙牙学语，他们解散的时候我才开始沉溺于摇滚乐。但是在他们解散的七年时间里，我也惊叹于《Mellon Collie And The Infinite Sadness》能将急速转动的旋律和极度温柔的情绪完美糅合，这张摇滚历史上创造过销售奇迹的双概念唱片，时至今日也还是初接触摇滚乐者的入门唱片，是摇滚乐骨灰级乐迷的珍藏黑胶；而在之前的那张《Siamese Dream》当中，乐队的创作才华淋漓尽致地在音符当中展现，同样为碎瓜缔造了一场场奇迹；说到自己最喜欢的碎瓜专辑，其实是那张背负了很多骂名的《Adore》，也许了解我的人会知道我无比沉溺于这张专辑的个中缘由。时至今日，我依旧记得第一次在唱片店接触到那个黑衣女人的目光时，不寒而栗，但之后我却极度喜欢个封面，相对于《Siamese Dream》温煦的孩子的微笑，我更坚信所有在痛苦和黑暗之后建立起来的坚强信念，才最为可贵。无数次地在《Adore》孤独的钢琴里流泪，接着面对熹微的晨光时，胸中总是一股莫可名状的力量。
然而并不是说我仅仅沉溺于Smashing Pumpkins的那种沉静、沉重和悲伤，那种耽于个人情感的歌曲只是私人性质极重的隐秘偏好，它能让你陷于爱与伤当中，当你寻觅一个出口时，仍旧会触摸Smashing Pumpkins的激烈和狂暴。所以当Smashing Pumpkins的新专辑《Zeitgeist》出现的时候，折服我的还是那些能够将所有物事都粉碎的猛和重，何况，灌注了新鲜血液的Smashing Pumpkins，今次已然将目光投向更为广阔的全人类世界，投向当今令人头痛的政治局势。虽然这样的主题难免让人感到更为忧虑，甚至让人有些难以亲近，但又何尝不是老乐队或者老艺人所应该背负的一些社会责任感使命感呢？新专辑的名称（“Zeitgeist”源自德语，“时代精神”之意），以及那张鲜红的专辑封面上的陷于血样水体的自由女神像，正是昭示了Smashing Pumpkins所要表达的一切。（《Zeitgeist》实际上发行了蓝、紫、黄、红四个不同颜色封面的版本，其中除红色版本以外，其余三种颜色版本分别有一首bonus track歌曲附送，详见下方的“专辑曲目”）。
这张专辑客观地说还是不出Smashing Pumpkins水准左右，摒弃掉从前一些专辑当中所有的晦暗情绪，新专辑展现了一种健康向上的蓬勃气息，音乐所含带的力度也贯穿在整张专辑的每首歌当中，为表达反战主题而存在的“Doomsday Clock ”、“Bleeding The Orchid”、“For God And Country”和“United States”等曲目，时而用乐器诠释愤怒，时而也用嗓音诉说怜悯。首先说一下这张专辑比较深得我心的“That’s the Way（my Love is）”，似乎那些激烈Riff铺陈已然成为Smashing Pumpkins的惯用路数，而我也承认我每次都是这样心甘情愿地臣服于那些反复之下，在“That’s the Way（my Love is）”中后部分出现的那一小段Riff成为整首歌最为出彩的一笔，也是牵引我一遍又一遍将整首歌反复循环的唯一原因，同样作为该张专辑里唯一带着个人情感的歌曲，也是这首歌不会被忽视的一点。被冠以末世警钟之名的“Doomsday Clock”，在成为专辑主打曲目之前，广大乐迷已经知道这首歌被收录于好莱坞电影《变形金刚》OST当中。位于第一曲的这首“Doomsday Clock”也是首当其冲将那股狂飙的力量绽放在空气当中，Jimmy Chamberlin的猛烈鼓击也一直是Smashing Pumpkins那些力道极重的歌曲里不可或缺的要素，而在这首歌当中亦是如此，激烈的鼓击速度催人奋进。而这样一股来势汹汹的力道，同样延续到了第二首“7 Shades of Black”当中，尽管Billy Corgan有着一把过耳不忘的标志性尖锐嗓音，却又丝毫不会宣兵夺主地将背后那些噪音音墙给掩盖掉，相反，正是这些丝毫不减当年的乐器编排，让Smashing Pumpkins新进的三位成员：吉他手Jeff Schroeder、贝斯手Ginger Reyes和键盘手Lisa Harriton不会过多成为老乐迷诟骂的对象。相对于开场的前面两首歌曲，“Bleeding the Orchid”就要来得和缓得多，初始的那些和声，带上了一种深切关怀的怜悯情绪，末尾Billy收声时的气息渐弱，更像是有着一丝流血的疼痛。一曲“Starz”有如回归八、九十年代，隐约的复古曲调是走往回忆的路径。“（Come On）Let’s Go!”与“Starz”一样有着异曲同工之妙，同样是用最容易笼络人心的调子，让人深陷在乐曲里。“United States”这首如此明确表达抨击对象的歌曲，是整张专辑最深刻的一首，长达1分42秒的纯器乐曲由缓慢逐渐过渡到激烈。像这样一张反战题材的概念专辑，除了音乐本身，更能深化“时代精神”主题的其实是歌词，幸而作为乐队创作主脑的Billy Corgan从来不将优异的歌词创作才华掩饰。一曲较“Bleeding the Orchid”要更为缓慢感伤的“Pomp and Circumstances”结束了此张专辑，那些在最后部分不停徘徊的乐曲，却让人陷入了深沉的思考。
脱离出这张专辑精彩的音乐编排和曲调，它所要传达的时代精神才是专辑正确的路向，而在这样难免有些深刻的主题之下，不管作为总是要怀念旧作的老乐迷，还是作为有些并不熟知Smashing Pumpkins音乐风格路数的新乐迷，实际上都不该带有过多地偏执精神和偏见目光去看待这张专辑。或许我们身为平凡百姓可能无法真正体会那些时代精神时代思潮，但是当我们沉溺于这样苦心制作的音乐当中时，我们是不是也应该多少关注一下这个变幻莫测的世界？“这是2007年新的Smashing Pumpkins。” Billy Corgan反复说道。我也还记得这位天才般的创作乐手曾经说过，他并不止步于单一的音乐风格，他所要尝试的是多种曲风的杂交甚至融合。这样一位尽职尽责的乐手在遭遇《Adore》这个滑铁卢之后，还是坚持自己坚持了那么长久的时间。而现今，他转而用音乐表现他对这个时代抱有的同情，用音乐尽上他所该做出的义务，我们就不应该再用过多的条条框框去圈定他的创作路线，或者用各种或激烈或温婉的言辞表达我们的失望。
如果你身旁有一部大部头的英汉词典，或者此时你可以随意点击google或百度，你会发现，实际上在这个被译为“碎瓜”的乐队的英文名称当中，每一个英文单词都有着非凡的意义，而不仅仅只是“粉碎”或者“南瓜”之意。我们从来不好揣测Billy Corgan这位天才的脑袋瓜里总是装着些什么，因为它是非凡者才可创造出的精神产物，而当下的这个世界，总有着或碎裂或非凡的时代精神。
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