逆风飞鸿-三稀堂

So, so you think you can tell Heaven from Hell
Blue skies from pain
Can you tell a green field from a cold steel rail?
A smile from a veil?
Do you think you can tell?

And did they get you to trade your heroes for ghosts?
Hot ashes for trees?
Hot air for a cool breeze?
Cold comfort for change?
And did you exchange a walk on part in the war
for a lead role in a cage?

How I wish, how I wish you were here
We’re just two lost souls swimming in a fish bowl
year after year
Running over the same old ground
What have we found?
The same old fears
Wish you were here

       和前一张未正式发行的EP相比，今年Cataplus这张正式的EP风格偏向于暗潮，大量电子乐的加入，给整张专辑营造了出一份浓郁的黑暗氛围。
      从第一首开始，飘渺的风声渐渐由远及近的响起，让我想起夜幕还未彻底降临时天空的风起云涌。之后突然短短响起一阵吉他与五弦琴的配乐，一副关于森林傍晚时昏暗的画面顿时在我眼前渐渐清晰。       风声继续响起，夜幕降临了，忽起忽落的杂音配上时断时续的呢喃，白日间美丽的森林开始变得阴森恐怖。  
      阵阵鼓点在心渐渐变凉的时候给了我一点温暖，但之后鼓点与吉他的配合又仿佛让你看见了黑夜的精灵在起舞，各种惧怕阳光的生物一下子活跃起来，开始演奏暗夜的合唱。  
      前张EP里的第二首曲子在此时响起，但给我的感觉却是不同的。相同的声音，这里成了暗夜之子的独唱。 
      在所有夜的生物聚集之后，一场无声的撕杀开始了，所有嘈杂的声音在这里全部消失，只剩下电子合成乐的主旋律在鼓点的配合下不断变换。      

人声再次响起，那是亡灵的挽歌，战争已经结束，成功者已经离去，留下亡魂在原地哭泣。      

夜幕即将过去，弱小的生灵开始在战争后争抢胜者留下的残羹剩汤，蟋蟀进行着第二百一十四次夜的乐章……

Ashram的音乐，用一个字来概括，那只能是：美。美中带着浓浓的哀伤，美的令人心碎。男主唱Sergio的动人嗓音，配上钢琴和提琴的哀婉的倾诉，有时候听到让人有掉泪的冲动。没有花哨，没有矫情，没有刻意，Ashram的音乐是那么朴素而自然，缓缓从演奏者手中的乐器流入听者的耳朵，溶化他们的心。 

感谢命运让我觉得幸福不已

感谢命运…..

一直这样觉得,过去也是,未来也是

现在很快会过去的

如果时光可以倒流

我还会选择爱你

不抽烟

不喝酒

不赌气

不折磨自己

脾气好一点

……………………………………………………

我当着班长,我总是想,事情越难办.我越当成对自己的考验,然后就有拼头了

 可这次呢,我不知道

不是不想睡觉,只是睡不着,只想安静的等,等那熟悉的声音,等你…

大家先去查找60481729这个QQ。。。。。。怎么样？什么也查不到吧！
      为什么极其普通的一个号TX一直不敢放出来呢？

      首先得从这个号码的数字上分析原因。大家注意没？我把60481729这个QQ从中间分开，分成6048和1729两个数字。然后再相印＜?048+ 1729=7777，很不错的数字。还没完呢。继续。而7777×7777=60481729，晕！怎么又回来了？？

      这个数字正是传说中的雷劈数！（印度某个数学家发现的，之所以叫雷劈数是因为在雷雨天气路边的里程桩号“3025”被雷从中间劈成2半而正好被这个科学家走狗屎运发现的，因为30+25=55，55×55=3025。偶上小学时候在中国少年报上看的，现在在网上根本找不到雷劈数得名的原因，嘎嘎装下B）

       而腾讯的老马脑子里还是带点迷性，当初放号的时候像这类非常不吉利的数字都给注销了，万一哪天被雷劈了他肯定会死不瞑目的。干事业还是得图个吉利，而当初申请8位QQ那段时间腾讯正处于困难时期，听说老马差点50万把QQ卖了，所以对于这些不吉利的东西还是予以避讳。

        但是老马的智商还是有限的，雷劈数不仅仅只有这一个，比如25502500，24502500，52881984，99980001都是雷劈数！只是60481729这个雷劈数非常出名所以老马予以没收了。。。。。。

还记得,在01年的冬天…

中学时期,我一直都有的习惯,就是每周去淘歌,至少要买一张/周

01年的冬天特别的冷,我说不清楚当时的感受,只记得,一切都很难,下着雪,我的心情低落到极点

我喜欢淘我没见过的歌,我总觉得,不出名的,音乐更真实

或者我更喜欢支持中国摇滚的地下乐队

那会正好看到了无所谓

无所谓

我买了

然后听着

在雪地里走着

我喜欢她,却不敢说

如同很多个下雪的夜晚

我都是那样的孤独….

多少次躺雪地里

不停的折磨自己

我觉得自己好傻

为什么不能安静的等着她来找你呢?

我是一个心事很重的人

我也是一个拿得起放不下的人,只在感情上

我的承受能力总是那么脆弱,却又总是那么超乎寻常的坚强

我写这些东西,明显是带有情绪的

…………..今天只写到这里

                                                                                    勇敢的心

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崔健有句话说的很对：部分乐评人水平业余，部分听众听觉迟钝，如果你没有从这张唱片上听到时代的声音，那么你对这个时代也没有很好的理解……
　　
　　这个时代是什么样的？
　　“人们总是告诉我爱就是忍耐，幸福就是未来，我一直被奴隶着”。
　　“不为五斗米折腰的士大夫早已饿死，把他捧上祭坛的门客们为一斗米奔走相告。谁都没有错，这就是生活。”
　　
　　街边的两位学生给年过半百的环卫老人香蕉吃，老人只是摆摆手；街边衣衫不整的流浪汉朝着我拿矿泉水的瓶子只一个喝水的动作便把我打败。
　　富贵不能淫，贫贱不能移，显得高贵，却又渺小。
　　
　　
　　这个时代的人是怎么样的，听下Elliott Smith的《King’s crossing》，“当发行一部新专辑，媒体立即就会对其做出评价，宣判重攀顶峰还是开始下坡。杂志和公众都会给出各自的判决。这就是职业音乐人的处境，总是被人指三道四。他被迫不停地创作，疲惫不堪。”……

　　初听《勇敢的心》，感觉里面太多《飞得更高》、《怒放的生命》里的影子，甚至拿郑钧的《奴隶努力》做比较，可每当满身疲惫的走在下班的路上，欢笑的人群里的这声音让我全身充满力量。
　　汪峰的所有歌曲中没有一首是可以和老郑的任何一首可以媲美的。而汪峰的这首大气而磅礴，编排上也更乐队化了，而不似其上俩张，音乐背景都很稀薄 。这次没在编排上取悦大众，正是汪峰的进步之处，所以有理由相信汪峰的新专辑将会很棒，甚至不亚于老郑。
　　
　　确实，这是个浮躁的社会，充斥着移动电话、网络游戏、MP3以及纸醉金迷灯红酒绿的时髦。流行乐坛的急功近利掩盖了音乐能带给我们的原始感动。真正的音乐，真正的生活必须穿透这层薄雾，用我们的心和平静的态度去感受。
　　而汪峰做到了。
　　有时候这现实就像汪峰唱的那样：洒满鲜血的天空，布满利刃的大地。
　　可我还是相信还是有那么一小群人拥有那么一颗永不哭泣勇敢的心。
　　我也相信还有那么一小群人还是个人，《觉醒》。
　　
　　这能让我想起的便只有那首《我在长大》了，里面的绝望，内心的渴望让我又一次泪流。
　　对于一个热爱生命的人，对于一个怀揣梦想的人，现实永远是破碎支离。
　　对于一个安于现状的人，对于一个满心欲望的人，现实无非也就是现实。
　　汪峰给我的还是现实，就像老郑一直给我的都是理想一样。
　　有时候想想，
　　如果，不能与深爱的姑娘一起；如果，不能与深信的理想一路。
　　我还是在假设如果，我害怕真的成为如果，我不想看到如果。
　　也许，真的是理想主义的郑钧抑或是现实主义的汪峰之类的“摇滚？”；
　　
　　“沉默的一群，选择美丽的下坠，一把吉他，一段长夜，被命运与敏感的内心抛向孤独的深谷。”
　　抑或是自闭且自恋的Elliott Smith、Nick Drake之类的民谣毁了我，总之，音乐毁了我。
　　想想似乎真的有些害怕。
　　
　　其实之前我一直对汪峰有种偏见。老郑多年前就怒放了，他也要让生命怒放；老郑多年前就被幸福的子弹穿过，他也唱到爱是一颗幸福的子弹。
　　就像老辣说的，汪峰似乎许多作品的借鉴（词作和动机）都比较明显，但是应该说不上是剽窃，应该说是一种感悟和睿智。这个很佩服。
　　当然也包括这首《北京北京》，竟与老郑早些时候就宣布的《长安长安》不谋而合？
　　
　　
　　十多年前，汪峰还是个孩子身无分文，一个人孤独的走在只有长安街陪他的长安街上。
　　十年前，汪峰唱到：没有姑娘愿意和我在一起，因为我没有房子没有车，因为我没有钱，没有钱因为我没有一个稳定的工作。
　　汪峰还唱到：你是否扔过一枚硬币选择正反面。
　　
　　生活若象扔枚硬币那般简单，该有多好，真的，有时候，要的不是你去选择什么，而是你去面对什么；有时候选择也是面对，只是换一种方式，而已。
　　我还是相信，我还是相信还有那么一小群人在相信着一切都会好的，我们将拥有一切，我们终拥有一切。

　　  非翻唱版

继被誉为80~90年代四大摇滚女将的Bjork，Tori Amos先后在今年推出新唱片后，我个人最喜欢的Sinead O’Connor也终于发表了被期待多年、真正意义上的录音室唱片。
　　　　 挺有意思的是，这张唱片被分为Dublin Side（都柏林版本）和London Side（伦敦版本），同样的11首歌通过不同的编曲和排列顺序呈献在一张CD中，简单说来，DS更显纯朴、原汁原味的民谣，LD的编曲用到更多乐器和合成效果（但并非简单的remix,或许怀念她先前风格的人会在这个版本找到稍许安慰），可能这也是为什么有些乐评把此碟归为流行范畴的一个因素吧！
　　　　 乍一听开篇的Something beautiful，感觉她的声音比过往更显淳厚和一丝淡淡沧桑，过往那种缥缈间夹假声的唱法消减了。相比较之前专辑的犀利和沉积的愠怒以及诸如Troy里交响乐的气势磅礴，如今的Sinead O’Connor仿若智者般将她对生活、宗教等一系列问题通过淡淡的吉他讲故事般的告诉给听者，If You Had A Vineyard，Out Of The Depths都会领会到这股意味。特别吸引我的是她淡若自定的态度，轻吐诗句的瞬间让人融入其间，但又不同于说教，舒服好听。
　　　　 全碟Sinead O’Connor操刀九首新歌，重新演绎了’We People Who Are Darker Than Blue，Don’t Know How To Love Him（来自Andrew Lloyd Webber的音乐剧’Jesus Christ Superstar’）和Rivers Of Babylon这三首脍炙人口的经典作品。至于不少人对这张民谣气偏重的唱片不甚满意，但Sinead O’Connor自出道就从未局限于一种流派，出其不意不如一同玩味。