慕飞鸿-建筑博客

建筑师：Daniel Libeskind
丹尼尔·里伯斯金

    Daniel Libeskind(丹尼尔·里伯斯金)1946年出生于波兰一个纳粹大屠杀幸存者的犹太人家庭。他的双亲以及10名兄弟姐妹都经历过奥斯威辛集中营的迫害，最后只有其父和一个姑妈熬过苦难，得以幸存。1959年，当时年仅13岁的利贝斯金德跟随家人迁往以色列，以后又乘船移民美国，来到纽约。利贝斯金德在纽约读完中学后，进入大学先学习音乐，后来转到建筑系。毕业后，利贝斯金德以德国柏林为基地，组建了自己的建筑设计所。

    他曾于北美、欧洲、日本、澳洲及南美各大学教书与演讲, 1986年他曾指导位于意大利米兰的私人公益建筑机构「Architecture Intermundium」, 曾任教于哈佛、耶鲁、伊利诺、南加大、德国汉堡学院等大学。
Daniel Libeskind的创作不仅是建筑, 亦被视为艺术, 其展览遍及欧洲、以色列、日本与美国, 轰动一时的纽约现代美术馆MOMA所展示的「解构主义建筑展」中, 他是其中重要的展览者之一。现居于柏林, 并积极的参与国际竞图。

　　Libeskind，满头银发，戴一副厚框眼镜。他的作品向来以反偶像崇拜风格见长，特别是他的博物馆设计备受青睐。他的主要设计有柏林的犹太人博物馆、美国旧金山犹太人博物馆、英国曼彻斯特帝国战争博物馆、伦敦城市大学的研究生中心、瑞士的一家购物中心和以色列特拉维夫的展览中心等。 2001年，他成为第一位荣获“广岛艺术奖”的建筑师，以表扬其作品“对推动谅解与和平”的贡献。

　　第九届威尼斯双年展所有奖项中最权威的金狮奖终身奖得主为美国著名建筑师彼得·埃森曼(Ptter Eisenman)，双年展组委会在授奖词中高度评价埃森曼对国际建筑界的贡献。赞词中说：“埃森曼是一位思想家、教育家、诸概念的先驱者、具有非凡创造力的建筑师、新世纪的设计大师，以及全世界建筑界先锋领域的导航灯。”

　　生平：

　　彼得·埃森曼（Peter Eisenman），1932年生于纽约，在康奈尔大学获建筑学学士学位，在哥伦比亚大学获建筑硕士学位，在剑桥大学获博士学位。曾先后在剑桥大学、普林斯顿大学、耶鲁大学、哈佛大学等校在任教，并主编“反对派”杂志Opposi tions。1980年自行开业，他的作品多次获奖。著作有： Moving Arrows, Eros and Other Errors, Houses of Cards等。

　　彼得·埃森曼是当今国际上著名的前卫派建筑师，美国建筑界对他的评价很高。代表作品有辛辛那提设计、建筑、艺术与规划（DAAP）学院与俄亥俄州立大学韦克斯纳艺术中心。埃森曼自称是后现代主义，他的设计理论早期受结构主义哲学影响，后受解构主义影响。 阅读这篇日志的全部内容 »

世界著名建筑评论家、设计师。他出生于瑞士，毕业于苏黎士科技大学，具有法国、瑞士以及美国国籍。在美法两国之间工作与居住，拥有美国与法国建筑师的执照，长期担任哥伦比亚大学建筑学院院长。他著名的设计项目包括巴黎拉维列特公园、东京歌剧院、德国Karlsruhe -媒体传播中心以及哥伦比亚学生活动中心等。

　　建筑不仅仅是造型的问题，而且成为都市文化的载体。建筑师不仅仅是设计某种形式，而是创造社会性的公共空间。建筑设计并不是一种有关形式的知识，而是探索世界的知识形式。人们也可以通过其他方式探索世界，比如电影导演、艺术家，也可以作为建筑师来观察这个世界。 　
　　　——伯纳德·屈米（BERNARD TSCHUMI） 阅读这篇日志的全部内容 »

弗兰克·盖里（Frank Gehry，1929— ）

Frank Gehry was born in Toronto, Ontario, Canada in 1929. He studied at the Universities of Southern California and Harvard, before he established his first practice, Frank O. Gehry and Associates in 1963. In 1979 this practice was succeeded by the firm Gehry & Krueger Inc.

Over the years, Gehry has moved away from a conventional commercial practice to a artistically directed atelier. His deconstructed architectural style began to emerge in the late 1970s when Gehry, directed by a personal vision of architecture, created collage-like compositions out of found materials. Instead of creating buildings, Gehry creates ad-hoc pieces of functional sculpture.

Gehry’s architecture has undergone a marked evolution from the plywood and corrugated-metal vernacular of his early works to the distorted but pristine concrete of his later works. However, the works retain a deconstructed aesthetic that fits well with the increasingly disjointed culture to which they belong.

In the large-scale public commissions he has received since he converted to a deconstructive aesthetic, Gehry has explored the classical architecture themes. In these works he melds formal compositions with an exploded aesthetic. Most recently, Gehry has combined sensous curving forms with complex deconstructive massing, achieving significant new results.

References
Robert A. M. Stern. Modern Classicism. New York: Rizzoli International Publications, 1988. ISBN 0-8478-0848-3. NA682.C55. P90. Dennis Sharp. The Illustrated Encyclopedia of Architects and Architecture. New York: Quatro Publishing, 1991. ISBN 0-8230-2539-X. NA40.I45. p62.　　盖里1929年生于加拿大多伦多。

　　在南加州大学取得建筑学士学位（1949-1951），并在哈佛大学设计研究所研习都市规划（1956-1957）。

　　于1962年建立他自己的公司——Frank O.Gehry and Associates, Inc.之前，他随着洛杉机的Victor Gruen (1953-1954)与Pereira & Luckman (1957-1958),及巴黎的Andre Re-mondet等建筑师见习。他曾在南加州大学（1972-1973）与加州大学洛杉矶分校（1988-1989）担任助理教授及哈佛大学（1983）、莱斯大学（Rice,1976）及加州大学（1977-1979）客座评论师。1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建筑系之Charlotte Davenport 教授的职位。1984年，担任哈佛大学Eliot Noyes讲座。

　　1986年10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的作品的重要回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、休士敦、多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼（Whitney）博物馆。1974年，他被遴选为美国建筑师协会（AIA）的学院会员。

　　他于1987年成为美国艺术与文学学会之一员，1991年成为美国艺术与科学学会的一员。

　　1989年，他获得普利策（Pritzk-er）建筑奖，同年被提名为在罗马的美国建筑学会理事。

　　1992年，他获得Wolf建筑艺术奖，并被提名为1992年建筑界最高荣誉奖的领奖人，此荣誉奖由日本艺术协会颁发。1994年，他成为Lillian Gish Award 的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。

　　同年，他被国家设计学院授予院士头衔。他获得加州艺术技术学院、Nova Scotia技术大学、罗德岛设计学校、加州艺术学院、及Parsons设计学校Otis艺术学院的荣誉　博士学位。他同时也是美国艺术与文学学会Arnold W.Brunner建筑纪念奖的得奖人。 阅读这篇日志的全部内容 »

解构主义大师

      哈迪德是建筑界的一个传奇。有人说她是疯子，有人说她是异端人物，当然还有人说她是特立独行的建筑大师。无论如何，哈迪德被誉为当今世界上最优秀的“解构主义大师”。
       哈迪德曾带领她的团队获得了世界多个最顶尖的建筑设计竞赛殊荣：意大利米兰一幢外形扭曲的写字楼，西班牙巴塞罗那的大学和会议大楼建筑，中国广州的歌剧院，德国斯特拉斯堡电车站，丹麦哥本哈根艺术博物馆，美国辛辛那提艺术博物馆，伦敦2012年奥运会水上运动中心，土耳其港市伊斯坦布尔和新加坡的城市建设主持权……
      2004年，哈迪德获得了“建筑界的奥斯卡奖”普立兹克建筑奖，成为第一个获得这个世界最高荣誉建筑奖项的女性。普立兹克奖评委之一、美国建筑资深评论家艾达·路易丝·赫克斯特布尔称：“哈迪德改变了人们对空间的看法和感受。”空间在哈迪德手中就像橡胶泥一样，任由她改变形状：地板落差极大，墙壁倾斜，天花高吊，内外不分…… 阅读这篇日志的全部内容 »

安藤忠雄（1941年9月13日—），日本大阪人，日本建筑师。

安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。

安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自学建筑。1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。1980年代参与关西周边地区（神戸北野、大阪心斋桥）的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。

接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。但也有人认为失去了安藤早期的小型建筑特有的魅力。

1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。 阅读这篇日志的全部内容 »