Daniel Libeskind(丹尼尔·里伯斯金)作品-曼彻斯特帝国战争博物馆

feihong, 2008-01-19, 建筑师作品  

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Daniel Libeskind(丹尼尔·里伯斯金)作品

曼彻斯特帝国战争博物馆
Imperial War Museum North

座落地点:曼彻斯特,英国
建筑设计:Daniel Libeskind
完工时间:2001
 

    曼彻斯特帝国战争博物馆是建筑大师丹尼尔·里伯斯金(Daniel Libeskind)在英国的第一个建筑。该博物馆已经受到全世界的广泛称赞。博物馆建筑由三个联锁着的碎片集合组成,象征宽大弯曲的地球碎片构成博物馆空间,视觉上给人的印象就象是三个碎片相互冲撞挤压。坦率地表征着俗世中的冲突和战争。整个结构基于地球的几何学特征,甚至于主要画廊的地板也是球形的。建筑给人的效果是迷幻般的精彩绝伦。 阅读这篇日志的全部内容 »


Daniel Libeskind

feihong, 2008-01-19, 建筑师资料  

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建筑师:Daniel Libeskind
丹尼尔·里伯斯金

 

    Daniel Libeskind(丹尼尔·里伯斯金)1946年出生于波兰一个纳粹大屠杀幸存者的犹太人家庭。他的双亲以及10名兄弟姐妹都经历过奥斯威辛集中营的迫害,最后只有其父和一个姑妈熬过苦难,得以幸存。1959年,当时年仅13岁的利贝斯金德跟随家人迁往以色列,以后又乘船移民美国,来到纽约。利贝斯金德在纽约读完中学后,进入大学先学习音乐,后来转到建筑系。毕业后,利贝斯金德以德国柏林为基地,组建了自己的建筑设计所。

    他曾于北美、欧洲、日本、澳洲及南美各大学教书与演讲, 1986年他曾指导位于意大利米兰的私人公益建筑机构「Architecture Intermundium」, 曾任教于哈佛、耶鲁、伊利诺、南加大、德国汉堡学院等大学。
Daniel Libeskind的创作不仅是建筑, 亦被视为艺术, 其展览遍及欧洲、以色列、日本与美国, 轰动一时的纽约现代美术馆MOMA所展示的「解构主义建筑展」中, 他是其中重要的展览者之一。现居于柏林, 并积极的参与国际竞图。

  Libeskind,满头银发,戴一副厚框眼镜。他的作品向来以反偶像崇拜风格见长,特别是他的博物馆设计备受青睐。他的主要设计有柏林的犹太人博物馆、美国旧金山犹太人博物馆、英国曼彻斯特帝国战争博物馆、伦敦城市大学的研究生中心、瑞士的一家购物中心和以色列特拉维夫的展览中心等。 2001年,他成为第一位荣获“广岛艺术奖”的建筑师,以表扬其作品“对推动谅解与和平”的贡献。

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伯纳德·屈米-BERNARD TSCHUMI

feihong, 2008-01-18, 建筑师资料  

世界著名建筑评论家、设计师。他出生于瑞士,毕业于苏黎士科技大学,具有法国、瑞士以及美国国籍。在美法两国之间工作与居住,拥有美国与法国建筑师的执照,长期担任哥伦比亚大学建筑学院院长。他著名的设计项目包括巴黎拉维列特公园、东京歌剧院、德国Karlsruhe -媒体传播中心以及哥伦比亚学生活动中心等。

  建筑不仅仅是造型的问题,而且成为都市文化的载体。建筑师不仅仅是设计某种形式,而是创造社会性的公共空间。建筑设计并不是一种有关形式的知识,而是探索世界的知识形式。人们也可以通过其他方式探索世界,比如电影导演、艺术家,也可以作为建筑师来观察这个世界。  
   ——伯纳德·屈米(BERNARD TSCHUMI) 阅读这篇日志的全部内容 »


弗兰克·盖里-Frank Gehry

feihong, 2008-01-18, 建筑师资料  

弗兰克·盖里(Frank Gehry,1929— )

Frank Gehry was born in Toronto, Ontario, Canada in 1929. He studied at the Universities of Southern California and Harvard, before he established his first practice, Frank O. Gehry and Associates in 1963. In 1979 this practice was succeeded by the firm Gehry & Krueger Inc.

Over the years, Gehry has moved away from a conventional commercial practice to a artistically directed atelier. His deconstructed architectural style began to emerge in the late 1970s when Gehry, directed by a personal vision of architecture, created collage-like compositions out of found materials. Instead of creating buildings, Gehry creates ad-hoc pieces of functional sculpture.

Gehry’s architecture has undergone a marked evolution from the plywood and corrugated-metal vernacular of his early works to the distorted but pristine concrete of his later works. However, the works retain a deconstructed aesthetic that fits well with the increasingly disjointed culture to which they belong.

In the large-scale public commissions he has received since he converted to a deconstructive aesthetic, Gehry has explored the classical architecture themes. In these works he melds formal compositions with an exploded aesthetic. Most recently, Gehry has combined sensous curving forms with complex deconstructive massing, achieving significant new results.

References
Robert A. M. Stern. Modern Classicism. New York: Rizzoli International Publications, 1988. ISBN 0-8478-0848-3. NA682.C55. P90.
Dennis Sharp. The Illustrated Encyclopedia of Architects and Architecture. New York: Quatro Publishing, 1991. ISBN 0-8230-2539-X. NA40.I45. p62.  盖里1929年生于加拿大多伦多。

  在南加州大学取得建筑学士学位(1949-1951),并在哈佛大学设计研究所研习都市规划(1956-1957)。

  于1962年建立他自己的公司——Frank O.Gehry and Associates, Inc.之前,他随着洛杉机的Victor Gruen (1953-1954)与Pereira & Luckman (1957-1958),及巴黎的Andre Re-mondet等建筑师见习。他曾在南加州大学(1972-1973)与加州大学洛杉矶分校(1988-1989)担任助理教授及哈佛大学(1983)、莱斯大学(Rice,1976)及加州大学(1977-1979)客座评论师。1982、1985、1987、1988及1989年,他拥有耶鲁大学建筑系之Charlotte Davenport 教授的职位。1984年,担任哈佛大学Eliot Noyes讲座。

  1986年10月,由沃克(Walker)艺术中心主办一场有关他的作品的重要回顾展,此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、休士敦、多伦多及洛杉矶,闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼(Whitney)博物馆。1974年,他被遴选为美国建筑师协会(AIA)的学院会员。

  他于1987年成为美国艺术与文学学会之一员,1991年成为美国艺术与科学学会的一员。

  1989年,他获得普利策(Pritzk-er)建筑奖,同年被提名为在罗马的美国建筑学会理事。

  1992年,他获得Wolf建筑艺术奖,并被提名为1992年建筑界最高荣誉奖的领奖人,此荣誉奖由日本艺术协会颁发。1994年,他成为Lillian Gish Award 的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。

  同年,他被国家设计学院授予院士头衔。他获得加州艺术技术学院、Nova Scotia技术大学、罗德岛设计学校、加州艺术学院、及Parsons设计学校Otis艺术学院的荣誉 博士学位。他同时也是美国艺术与文学学会Arnold W.Brunner建筑纪念奖的得奖人。 阅读这篇日志的全部内容 »


解构主义

feihong, 2008-01-18, 建筑名词  

  解构主义60年代缘起于法国,雅克·德里达——解构主义领袖——不满于西方几千年来贯穿至今的哲学思想,对那种传统的不容置疑的哲学信念发起挑战,对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。

  在德里达看来,西方的哲学历史即是形而上学的历史,它的原型是将“存在”定为“在场”,借助于海德格尔的概念,德里达将此称作“在场的形而上学”。“在场的形而上学”意味着在万物背后都有一个根本原则,一个中心语词,一个支配性的力,一个潜在的神或上帝,这种终极的、真理的、第一性的东西构成了一系列的逻各斯(logos),所有的人和物都拜倒在逻各斯门下,遵循逻各斯的运转逻辑,而逻各斯则是永恒不变,它近似于“神的法律”,背离逻各斯就意味着走向谬误。
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扎哈·哈迪德-Zaha Hadid

feihong, 2008-01-18, 建筑师资料  

解构主义大师

      哈迪德是建筑界的一个传奇。有人说她是疯子,有人说她是异端人物,当然还有人说她是特立独行的建筑大师。无论如何,哈迪德被誉为当今世界上最优秀的“解构主义大师”。
       哈迪德曾带领她的团队获得了世界多个最顶尖的建筑设计竞赛殊荣:意大利米兰一幢外形扭曲的写字楼,西班牙巴塞罗那的大学和会议大楼建筑,中国广州的歌剧院,德国斯特拉斯堡电车站,丹麦哥本哈根艺术博物馆,美国辛辛那提艺术博物馆,伦敦2012年奥运会水上运动中心,土耳其港市伊斯坦布尔和新加坡的城市建设主持权……
      2004年,哈迪德获得了“建筑界的奥斯卡奖”普立兹克建筑奖,成为第一个获得这个世界最高荣誉建筑奖项的女性。普立兹克奖评委之一、美国建筑资深评论家艾达·路易丝·赫克斯特布尔称:“哈迪德改变了人们对空间的看法和感受。”空间在哈迪德手中就像橡胶泥一样,任由她改变形状:地板落差极大,墙壁倾斜,天花高吊,内外不分…… 阅读这篇日志的全部内容 »